דולי עמדה מול העולם כששערה הבלונדיני אסוף גבוה יותר מגובהה, ציפורניה ארוכות במיוחד, וצחוק שאיש לא ביקש ממנה לעדן. רבים הביטו בה והחליטו, עוד לפני ששמעו אותה שרה או כותבת שיר אחד, שאין הרבה מאחורי התדמית הזאת. הם טעו.
דולי לקחה בדיוק את מה שהעולם נהג לבטל בזלזול והפכה אותו למותג שלה, לעסק שלה ולכוח שלה. היא לא ביקשה רשות להיות מי שהיא. היא בנתה מזה אימפריה.
עשרות שנים לאחר מכן, ריס וית’רספון נתקלה בגרסה אחרת של אותה דעה קדומה. בתחילת שנות ה-2000, במאים פנו אליה והתחננו בפניה שתגלם תפקידים ריקים, חסרי תוכן. לאחר שנמאס לה לחכות להזדמנות אמיתית, היא ביקשה מהסוכנות שלה תסריטים שבעבר אפילו לא הייתה שוקלת. שם נכנסה לתמונה אל וודס.
לא רק בלונדינית נראתה כאילו היא לועגת לאישה בוורוד, פלרטטנית ואובססיבית לאופנה. בסופו של דבר היא הוכיחה את ההפך: שאינטליגנציה ושאפתנות אינן צריכות להסוות את עצמן כרצינות כדי להיות אמיתיות.
ואז, כשריס התכוננה לגלם את הזמרת האגדית ג’ון קרטר קאש בסרט “ללכת& על הקו”, דולי הזמינה אותה לארוחת ערב. באותו ערב היא סיפרה לה, בזה אחר זה, את הסיפורים על האופן שבו חברתה היקרה ג’ון כבשה את לבו של כל מי שנקרה בדרכה: לא באמצעות התאמה לתבנית של אישה כפרית צנועה ומאופקת, אלא בכך שהציגה את עצמה בדיוק כפי שהייתה, בלי לוותר על ההומור והחמימות שלה.
הסיפורים האלה נתנו לריס משהו שאף חזרה טכנית לא הייתה יכולה לתת לה: רשות לא לצמצם את האנרגיה שלה כשהיא נכנסת לתפקיד, ולגלם אותו בכל נשמתה. התוצאה הייתה אוסקר, אבל גם שיעור שנשאר איתה זמן רב אחרי שהסרט הסתיים.
לפני שהקימה את חברת ההפקה שלה, ריס ראתה שסיפורים שבמרכזם נשים כמעט לא היו קיימים, ולא חיכתה שמישהו ייתן לה אותם. היא יצרה אותם בעצמה, בדיוק כפי שדולי עשתה עם שמה שלה לפניה.
הייתה אישה שהחליטה, בראש ובראשונה, שזוהר אינו חולשה. כל מה שבא אחר כך מתחיל שם.
